La clase trabajadora en el comic y el humor gráfico

La valoración de la historieta está asociada a los géneros bajos, pero en un sentido que puede ser positivo: el arte puede estar en cualquier parte, en la calle, en un kiosko, en una revista más o menos accesible, en la unidad tensa de gráfica y narrativa en forma concentrada que puede resultar una inyección al cerebro y a las emociones, aún siendo complejo lo que quiera decirnos. (También, es cierto, a una forma artística mercantilizada, asociada al arte pop, etc – que también puede ser mirado como parte de un fenómeno de vanguardia artística). Motejada tanto de cosa frívola como de literatura dibujada.

Es una forma artística que puede estar despolitizada o politizada. Optimista “con mensaje”, y pesimista “sin nada para decir”. Comprometida o transgresora y superficial. Con costosas ediciones de lujo, o fanzines y diversas formas underground. Que puede actuar tanto como sentido común engendrado en las imágenes de la niñez, o como medio de ruptura con las formas aceptables de la cultura. Que puede expresar una visión del mundo conservadora o de izquierda. Que puede reflejar los intereses de diferentes clases sociales, las clases dominantes, las clases medias, las clases dominadas. Todo lo que puede realizarse en forma explícita o tácita; mediante la meditación moral, psicológica, sociológica, política; con las formas de la historieta de aventuras, realista, de ciencia ficción, humorística; que puede tener la pretensión de entretenimiento o de didáctica; que puede permitirse con cierta facilidad propia, escaparse de “un campo referencial, un discurso, una zona de comunicación”. De conjunto, es parte tanto de la industria cultural, como del entramado ideológico de cualquier sociedad.

El actor social que prácticamente no existe en las historietas, en las viñetas, en las tiras cómicas, etc, ni siquiera con la complejidad propia del ser humano que conquistó la historieta con el paso de los años, es la clase trabajadora. Por eso aquí, queremos simplemente, rescatar, un poco al azar, algunas tiras, viñetas, etc, que tienen al trabajador como protagonista.

Santiago Aguiar

10-9-2010

DANIEL PAZ & RUDY

Roberto Fontanarrosa

Alberto Montt

http://www.youtube.com/watch?v=Fn5ABIQNadc

Superman 2, dirigida por Richard Donner, originalmente sería diirigida por Richard Lester (Help, A hard Days Night), estrenada en 1980, resultaría ser la fantasía inaugural de la  yapor entonces iniciática era reganiana. Superman había renunciado a sus poderes, por amor a Luisa Lane. De la misma manera que James Earl Carter (Jimmy para los amigos) había renunciado a los poderes de intervención de Estados Unidos por convicción en la defensa de los derechos humanos.Como a Estados Unidos, que debió ver como esa renuncia humanista era aprovechada por el vil y pérfido Khomeini para atacar (?) a los Estados Unidos, a Clark Kent se le impone la amenaza del pérfigo General Zod, a quien el padre de Kal-El había dejado vivir en la incómoda Zona Fantasmal. Como al propio Kal-El, al llegar a la Tierra se le desarrollan poderes maravillosos, que le permiten ocupar la Casa Blanca y obligar al Presidente de los Estados Unidos a reconocerlo como amo y líder espiritual. Como Reagan, que "debió" rearmar a Estados Unidos para destruír a los malvados iraníes, grenadinosa, nicaraguenses y cubanos, Kal El renuncia a Luis y reasume sus poderes para convertirse en el gendarme y protector de Estados Unidos "y el modo de vida americano".

http://www.blogdecine.com/estrenos/el-hombre-de-acero-la-pelicula

Clark Kent / Kal-El (Henry Cavill) es un joven periodista de veintitantos años que se siente diferente debido a unos poderes más allá de su imaginación. Transportado hace años a la Tierra desde Krypton, un planeta distante y muy avanzado tecnológicamente, Clark se enfrenta a la pregunta definitiva “¿Por qué estoy aquí?“. Formado por los valores de sus padres adoptivos, Martha (Lane) y Jonathan Kent (Costner), Clark descubre que tener habilidades extraordinarias significa tomar decisiones difíciles. Cuando el mundo tiene una necesidad extrema de estabilidad, una amenaza mayor emerge. Clark debe convertirse en un Hombre de Acero, para proteger a la gente que quiere y brillar como un rayo de esperanza para el mundo, Superman.

http://www.todohistorietas.com.ar/historia_latinoamerica.htm#TOP

http://www.youtube.com/watch?v=QEVG0g480iA


El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.
Los orígenes de Félix continúan cuestionados. Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer. Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan, y los dibujos animados que incluían al personaje disfrutaron de un enorme éxito en los años 1920. Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. Margaret J. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, el año en que Educational Pictures asumió el control de la distribución de los cortos. En1928, Education dejó de sacar los dibujos animados de Félix y muchos fueron reemitidos por First National Pictures. Copley Pictures lo distribuyó desde 1929 hasta1930. Tuvo una breve resurrección en 1936 por Van Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos desapareció durante el breve paso del gato por el color y el sonido. Sullivan hizo la mayoría de la mercadotecnia del personaje en los años 1920.
Félix fue todo un éxito en la cultura popular estadounidense, y también en el extranjero. Tuvo su propia tira cómica (dibujada por Messmer), y su imagen pronto adornó todo tipo de productos. Músicos de Jazz como Paul Whiteman cantaron sobre él, e incluso se convirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión. Sin embargo, el éxito fue breve. La llegada de dibujos animados parlantes, particularmente Mickey Mouse de Walt Disney, eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer. Unos cuantos cortos hablados creados por el hermano de Sullivan fallaron en su intento de ganar audiencia.
La televisión puede ser tomada como la salvación del gato. Los dibujos animados de Félix comenzaron a transmitirse por la televisión estadounidense en 1953. Mientras tanto, Joe Oriolo, el nuevo artista tras la tira cómica, gana los derechos para introducir a Félix en una nueva serie, específicamente para televisión. Oriolo agregó nuevos personajes, como Poindexter y Rock Bottom, y creó el bolso mágico que podía convertirse en cualquier figura que Félix necesitara. El hijo de Joe Oriolo, Don Oriolo, continuó como el encargado de Félix, y el gato ha protagonizado diversas series de televisión y una película.

Un blog citando otro blog.
http://mundofantomas.blogspot.com/2012/01/grandes-series-la-muerte-se-llama.html

La viñeta y la Plancha

EL COMIC ES UNA NARRATIVA Y UNA OPCIÓN ESTÉTICA
Si  vemos una página de Little Nemo con una de Terry and the Pirates queda claro que algunos pioneros de principios de siglo XX  como McCoy pensaban como literatos, adecuando el lenguaje a las necesidades concretas de cada historia.

Esta historia es de 1905. El lenguaje aún es primitivo, incluso impreciso, pero apabullante por su calidad y por los caminos que abre para el arte. McCoy seleccionaba el detalle preciso y necesario como haría un escritor.

YELLOW KID He aquí un personaje por demás significativo, ya que con él puede decirse que arranca el cómic moderno. En 1895 en el New Yorker World, de JOSEPH PULITZER asomaba una serie de ilustraciones a gran tamaño con el título de "At the Circus in Hogan´s Alley", dibujadas por RICHARD F. OUTCAULT (1863 - 1928) En un escenario de personajes pintorescos y desharrapados aparecía un muchacho asiático, totalmente calvo, con grandes orejas, ataviado con un camisón azul (a partir de 1896 se convertiría en amarillo) en el cual iba escrita una frase impertinente que variaba de una ocasión a otra. El público comenzó a apodarlo The Yellow Kid conforme iba alcanzando más protagonismo, y ese nombre fue el que finalmente adoptó. A finales del 96 el personaje se trasladó al New York Journal de WILLIAM RANDOLPH HEARST, con el título de "Mc Fadden´s Row of Flats", pero pronto terminó por convertirse en "The Yellow Kid". La historia del Niño Amarillo describía la pobreza de las calles en medio de una muchedumbre anónima y cosmopolita, y desagradó tanto a la buena sociedad neoyorquina que se inspiró en ella para crear la expresión "prensa amarilla" para señalar peyorativamente el periodismo sensacionalista. OUTCAULT prosiguió las peripecias de su personaje sólo hasta 1898 pero cuando las abandonó ya había creado un género nuevo: por la repetición de Yellow Kid y la utilización de los primeros bocadillos se le considera el inventor del cómic moderno. Aunque autor de un estilo todavía envarado siempre se ha alabado su agudo sentido de la observación de ambientes y personajes, mientras los críticos reconocen su influencia en el cómic como absolutamente incomparable

A pesar de que existen posturas diversas sobre el verdadero nacimiento del cómic,
hemos decidido adoptar en este trabajo la relacionada a sus inicios en el año 1894 en
Estados Unidos debido a que es recién en ese tiempo en que se puede hablar del
cómic como un medio de comunicación.
Dentro de este contexto ubicamos a Yellow Kid como el primer dibujo creado para
los cómics. Se trataba de un personaje pequeño que vestía de amarillo y fue creado
por el equipo de dibujantes de Hearst, dueño de uno de los dos periódicos, con lo que
buscaba ganar más público y para superar en ventas al periódico de Pulitzer que era
con quien competía. Este personaje representaba la clase baja de la época y fue el
resultado del primer experimento en color para la prensa escrita, llegando a tener
gran éxito y acogida por parte de los lectores. Resulta que el haber

introducido a los cómics en las ediciones periódicas obedeció al interés por ampliar
el público de las mismas y poder iniciar a la clase proletaria en el consumo de este
medio aunque lo hicieran por entretenimiento, lo que trajo como consecuencia que
más adelante se considerara al cómic como un producto para las masas, para la clase
proletaria y que en algunas esferas de la clase burguesa sea rechazado y separado de
su literatura.


El Chico Amarillo o Yellow Kid era un personaje de tira con aspecto de niño, con los dientes desaliñados y una sonrisa cándida, inocente y media tonta, usualmente vestido con una camiseta larga de dormir de finales del siglo XIX y compartía un callejo lleno de otros personajes igual de desaliñados y marginales que el, época de la inmigración europea en busca del sueño americano.

Rara vez hablaba siendo su lenguaje una jerga suburbana, marginal y a veces vulgar, lenguaje típico de un gueto. Sobre la camisa del personaje de la serie Hogan’s Valley se uso el color amarillo convirtiendo en un rasgo característico del mismo y sirvió para dar lugar al termino prensa amarilla al aparecer simultáneamente en el “New York World” y el “Morning Journal”.
Esta tira fue creada por Richard F. Outcault y apareció ocasionalmente en la revista Truth entre 1894 y 1895 como una viñeta de pagina completa en blanco y negro, con el personaje de Mickey Dugan mas conocido como el  “El Chico Amarillo”(The Yellow  Kid), la serie luego se mudo en 1985 al New York World de Joseph Pulitzer ganando pronta popularidad y siendo rápidamente editada a color.
El día 16 de febrero de 1896, Yellow Kid paso a la historia al editar una viñeta donde se mostraba a un loro exclamando “Sic em towser!” Aunque usualmente el personaje se comunicaba a través de frases que aparecían impresas en su camisa.


en 1897 Outcalt continuo el Yellow Kid en el Morning Journal y George Luks en el New York World permitiendo que la tira sea simultánea mientras que el New York Press acuño el termino periodismo amarillo para describir el trabajo realizados por ambos diarios, luego se popularizo para todo el periodismo.
Hay que decir que el objetivo primordial del cómic en aquellos días no fue incentivar la lectura sino las ventas de los periódicos, fue una más de esas promociones para mejorar las ventas a las que actualmente nos siguen teniendo tan acostumbrados. En efecto, el cómic se usaba como arma comercial con la que pretendían hacerse la competencia los famosos magnates de la prensa norteamericana Joseph Pulitzer -que dio su nombre a sus propios y prestigiosos premios de prensa y literatura- y William Randolph Hearst, el mismísimo Ciudadano Kane de Orson Welles.
Ambas versiones dejaron de salir en 1898 no sin haber dado origen a una singular característica de los cómics: la permanencia de un mismo protagonista y un estilo a pesar de los cambios en dibujantes, en 1991 la tira fue incluida en las 20 mas representativas de la serie Historietas Clásicas, de estampillas conmemorativas de los Estados Unidos de America.

La siempre mentada debilidad del sexo femenino no se aplicaba al caso de Crisanta. El golpe de fortuna que lo transformó en millonario, lo sumió a la vez en la plena infelicidad conyugal.Crisanta, la buena compañera de los tiempos en que ambos eran trabajadores pobres, librada ahora a la carrera de ascenso social, le reprochaba constantemente su incapacidad de adecuarse a un medio hacia el que el hombre no mostraba ningún interés en pertenecer. Fausto no renunciaba a sus costumbres y sobre sus inocentes “transgresiones” - como jugar a las cartas con sus amigos y comer guiso de carne con repollo-, caía todo el peso de la “ley”: la pendenciera consorte era capaz de encerrarlo para aislarlo de la gentuza que lo mantenía vinculado a su rústico origen, aunque él siempre se las ingeniaba para eludir el control, descolgándose por la ventana, caminando en equilibrio sobre los cables de teléfono y ganando la libertad por algún callejón lateral, que siempre lo dejaba a pocos pasos del bar de Dinty Moore

www.wilhelm-busch-seiten.de/werke/maxundmoritz/ El cómic es fruto de varios siglos de experimentación. Como forma de representación debe asociarse a la cultura de masas. El cómic es, por consiguiente, un producto industrial, independientemente de su valoración estética ó semiótica.
Desde esta perspectiva puede considerarse como uno de los primeros antecedentes del cómic publicado en la prensa a una litografía satírica de Napoleón Bonaparte del caricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia 1800.
 Gombrich sostiene que corresponde al humorista y dibujante ginebrino  Rodolphe Töpffer el haber inventado la historieta dibujada, dice que: "Las novelas humorísticas en dibujos de Töpffer son inocente antepasados de los sueños manufacturados de hoy. Encontramos todo en ellos, aunque todavía bajo una tonalidad genuinamente cómica".
 Según R. Töpffer: "Hay dos modos de escribir cuentos, uno es capítulos, líneas y palabras, y los llamamos Literatura, y otro mediante una sucesión de imágenes, y a este lo llamamos el Cuento de imágenes".
 Los primeros Cuentos en imágenes corresponden al año 1829, posteriormente Töpffer publica un folleto sobre fisonomía que puede considerarse el primer intento de reflexión sobre el cómic.
Hacia 1865 el caricaturista alemán Wilhelm Busch crea Max und MoritZ, tal vez los dos primeros personajes de historieta, dos niños que, con sus travesuras, ponen en jaque a la gente que les rodea.
 La estética de la ilustración, el humor político y el periodismo satírico son géneros a tener en cuenta a la hora de considerar las influencias en el origen del cómic. En Europa se suman a estos elementos la tradición proveniente, por un lado, de aucas y aleluyas y, por otro, el auge de las novelas por entregas.
 Las aucas eran dibujos de origen pagano que tenían al pie de la imagen una frase mientras que las aleluyas eran estampitas religiosas con la palabra "aleluya", más tarde se llamó de esta manera a una serie de viñetas con una frase corta en su pie.
A partir de esta suma de influencias el naciente cómic europeo quedará fijado en una forma poco evolucionada, según la cual, dibujo y texto se complementa narrativamente pero no se integran dentro del espacio de la viñeta como ocurre en el cómic americano, sino que los textos, generalmente descriptivos y abundantes, son situados al pie de la misma".
- CARTUCHOS, superficies normalmente rectangulares en las que se introducen textos verbales más o menos cortos.  - La EXPRESIÓN DIRECTA de los personajes, se incorporan por medio del GLOBO ó BOCADILLO.
- ONOMATOPEYAS; palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal, pero que se expresa por medio de una verbalización de dicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación.
      4.3.- EL TEBEO UTILIZA UNOS CÓDIGOS DEFINIDOS.-       Una definición de Código:      "Inventario de símbolos arbitrariamente escogidos, acompañado de un conjunto de reglas de composición de las palabras codificadas, y a menudo puesta en paralelo con un diccionario... de la lengua natural". 
4.4.- EL TEBEO ES UN MEDIO ORIENTADO A UNA DIFUSIÓN MASIVA.-   4.5.- EL TEBEO TIENE UNA FINALIDAD DISTRACTIVA.-     El cómic surge así como instrumento hacia el entretenimiento y diversión, como una función distractiva casi exclusiva. Pero las necesidades sociales por una parte, y de otra necesidad de prestigio social, obliga a una derivación progresiva hacia el campo instructivo.