sábado, 31 de agosto de 2013

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De verdad, loque son las co-incidencias
EL MUSEO DE LA HISTORIETA está literalmente , a algunos pasos, de mi cubil.
Es una casita en el Barrio Esperanza al final de una cité de casas de colores y puertas abiertas.
Al final una casa llena de revistas de historietas, originales de impresión y planchas de imprenta.
Un sueño. Conozco personalmente a un par de figuras que sólo eran firmas. Como en un episodio de Viaje a las Estrellas, adquieren corporalidad.¡Son reales!
Me cuentan cosas de Máximo Carvajal o de Mario Igor, anécdotas más o menos conocidas.
Prefiero pasar por un novato ignorante que por un aficionado más o menos leído, así me cuentan más.
De hecho, hoy recibí respuestas a algunos misterios de infancia.
Mizomba se emparejó (sic)con Karola y tuvieron un hijo... Pweo Mizomba, el gigante Blanco siempre estuvo de Novia con Mariana. "Weá del dibujante de turno" Flor de explicación. Compro un par de revistas que me golpean la nostalgia ¡IVde MCM XXI, textual (re-compro  en realidad, aunque en aquellos tiempos la relación de monedas con el kioskero era cosa de madre.)
sociologo-archivero.blogspot.com/2009/09/acerca-de-los-heroes-que-formaron-el.html

domingo, 11 de agosto de 2013

Torpedo 1936 o nuestro adorable asesino




La serie fue propuesta por Abulí a Josep Toutain, quienes escogieron como dibujante al veterano Alex Toth. Éste dibujó las dos primeras historias en 1981, pero abandonó el proyecto al no compartir su humor negro.1 Tras tantear a Jordi Longarón y Frank Robbins,fue reemplazado por Jordi Bernet, cuyo estilo artístico era apropiado para temas oscuros y violentos.
Torpedo 1936 fue publicada por primera vez en el número 32 de la versión española de la revista de horror Creepy, en febrero de 1982.2 Los dos primeras historietas con dibujo a cargo de Toth, cambiando a Bernet en el número 34, con la historia "De perro a perro". Torpedo fue pasando por muchas revistas de cómic españolas, como Thriller, Comix Internacional, Totem el comix, Co & Co o Viñetas, publicándose también álbumes y relatos.Luca Torelli nace en Sicilia alrededor de 1903, hijo de Vittorio Torelli y Luciana Petrosino (aunque existen dudas sobre quién es realmente su padre biológico). Por causa de una vendetta, se ve obligado a huir a América de muy joven, donde pronto se convierte en un asesino a sueldo (o "torpedo", en la jerga de la época). Obtiene a Rascal como compañero. Además de Rascal y de personajes en flashbacks, hay pocos personajes recurrentes, y se dan pocas fechas para sus historias actuales. El único personaje recurrente de cierta importancia es una mujer llamada "Susie", que continuamente resulta ser más lista que él, que no es muy difícil.
http://toccatayfuga.blogspot.com/2010/07/torpedo-1936el-comic-espanol-mas.html

http://www.revistagq.com/galerias/la-historia-del-comic-en-50-titulos-imprescindibles/8992/image/628358#/image/

 http://toccatayfuga.blogspot.com/2010/03/tic-tac-la-pelicula-de-luca-torelli-es.html


domingo, 4 de agosto de 2013

Esos otros comics

http://www.taringa.net/posts/comics/4683510/Killing---Para-los-que-lo-recuerden.html
Diabolik nace en el 1962 de una idea de las hermanas Angela y Luciana Giussani y se hace bien pronto un historieta ilustrada famosa de los años '60. Las autoras presentan Diabolik como " un hombre con una inteligencia fuera del normal y de una audacia que no conoce límites ". Diabolik es un ladrón de los miles disfraces y de los miles trucos. Gracias a especiales máscaras de plástica, Diabolik logra cambiar las facciones de su cara y de su cuerpo, tanto de devolverlo una especie de camaleón capaz de mimetizar a suyo gustar y a escapar a los adversarios también en situaciones muy peligrosas. La profesión de Diabolik es aquella del ladrón, por tanto le su actividad está todos dirigidos a la realización de ambiciosos empresas criminosas a la sola fin de acumular riqueza. Como Batman ( aunque a este personaje no puede mínimamente comparar en cuanto más realista ), Diabolik utiliza el más modernos descubrimientos de la electrónica y de la medicina y si a éste se añadido audacia, astucia y una envidiable agilidad de acróbata, sale un personaje capaz de intrigarnos con relatos entusiasmantes y golpes de escena a no acabar. No tiene el Bat-móvil, pero se partido igualmente con su fantasea auto: un inseparable Jaguar E-type.




http://aquellosotroscomics.blogspot.com/2010/05/diabolik-por-angela-y-lucianna-giussani.html

http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4067846289636666244#editor/target=post;postID=7322472774061328000

sábado, 3 de agosto de 2013

El día que murió Superman







El comic del hombre de acero se había estabilizado. Superman por primera vez desde el comienzo de su carrera parecía tener el control de su vida, su relación amorosa marchaba correctamente comprometido con Lois Lane, mujer que amó desde la primera vez que la vió con la cual compartía el secreto de su doble identidad. Era líder de una nueva Liga de la Justicia de América y comenzaba a mostrar sus dotes de liderazgo, pretendiendo hacer un mundo mejor con una mejor Liga.

Pero  llegó una criatura que era mas poderosa que el mismo hombre de acero. Enterrado muchos metros bajo tierra una gigantesca criatura escapa, atrapada en un traje contenedor y con solo una mano libre, comienza a sembrar el caos por donde camina dirigiéndose en línea recta  hacia la ciudad de Metrópolis.

Superman se encontraba siendo entrevistado por Cat Grant para la televisión,  mientras que la J.L.A (Liga de la Justicia Americana) es alertada  de la aparición de la criatura y la combate, pero es apaleada y derrotada en cuestión de minutos.

Superman se entera de la noticia de la destrucción ocasionada por el extraño ser bautizado  Doomsday (Juicio Final) y acude en ayuda de sus compañeros, pero la criatura, es increíblemente resistente y el combate, que destroza los lugares por donde pasa, está igualado; toda la Liga cae y Superman se ve obligado a luchar solo contra el engendro que sigue caminando rumbo a Metrópolis. La criatura ya liberada de su traje contenedor pega grandes saltos para llegar a la ciudad del hombre del mañana.

La gente del proyecto Cadmus y las tropas Lex corpnhacen lo imposible para detener a Doomsday que bien entra a Metrópolis, pero toda lucha es en vano y ni siquiera Superchica puede lastimar a la criatura siendo reducida de solo un golpe a su forma protoplasmica original, sin embargo pese a estar magullado y cansado de luchar por varios estados, Superman no se rinde y con su traje hecho harapos se empeña en encontrar la forma de parar a  Doomsday para siempre usando toda su furia.

Superman y Doomsday combaten a pura fuerza bruta en una batalla épica cuya violencia hacía saltar en pedazos los cristales de las ventanas. 

Golpe a golpe el Hombre de Acero va haciendo mella en el formidable monstruo, pero él mismo va quedando lastimado y al borde de perder la consciencia.

En pleno centro de la ciudad la batalla llega a su trágico final, cuando un malherido y destrozado Superman como nunca lo habíamos visto se despide de su amada Lois y da todo lo que le queda para acabar con la bestia, en un último golpe que los dos titanes intercambian con sus últimas energías, cayendo desmayados al suelo.

Doomsday  esta inmóvil tieso sin ningún signo vital, encontró la muerte a manos de Superman que tuvo que usar medidas desesperadas para detener a la bestia, sin embargo ya era demasiado tarde y balbuceando agonizante unas ultimas palabras, Superman muere en brazos de una desconsolada Lois.

Así en un sacrificio final muere el héroe más grande del mundo pero ¿que no es un relanzamiento?.

Hay que saber:

1)-Que la J.L.A que comandaba Superman por aquellos años NO es la que conocimos en la edición que dirigía el Millonario Max Lord. Era una Liga de “bajo poder” compuesta por: Booster Gold, Blue Bettle, Fire, Ice y Guy Gardner (que había sidode los Linternas Verdes) mas dos componentes nuevos en el equipo, Máxima, una extraterrestre renegada empecinada por hacer de Superman su Consorte y Blood Wind, que sería una especie de hechicero poderoso.

2)- Booster Gold es el primero que nombra a la criatura como Doomsday en referencia a que “ha llegado el día del juicio final”, al parecer solo fue una expresión casual pero se debe recordar que  Booster pertenece al siglo XXV y se supone que conocía su verdadero nombre de los “archivos históricos” así que no se sabe si fue bautizado sin quererlo por Booster Gold o este recordó su nombre del futuro.

3)- El proyecto Cadmus es una mega instalación científica-genética creada en una base abandonada en las montañas cercanas a Metrópolis.

El proyecto ha clonado seres humanos mejorados y sus logros mas grandes fueron la clonación de “the Golden Guardian” (un clón del guardián original) y Dubbilex , un telépata con ADN alienígena, todos ellos lucharon contra Doomsday junto a Lex Luthor y la fuerza de seguridad de Lex Corp.

Lex Luthor, conocido como  Lex Luthor 2, es el único heredero de la compañía Lex Corp y la fortuna del difunto Lex Luthor, es el supuesto hijo ilegitimo de Lex y la doctora Kelley.

Este Lex se diferencia de su padre, desde lo físico a lo personal ya que es una persona benévola y desinteresada.

En realidad Lex Luthor 2 es un clon genéticamente mejorado del verdadero Lex . Conservando el cerebro original de Luthor, este hace creer al mundo que en realidad murió en un accidente aéreo, cuando en realidad estaba muriendo de cáncer por envenenamiento radiactivo de kriptonita.

4)- La Superchica que aparece en esta saga, no es la adorable Lara Zor-El (la Superchica actual). Es en realidad un ser artificial creado por un Lex benévolo de un universo paralelo, diezmado por los 3 criminales de la Zona Fantasma. Matrix (ese es su nombre verdadero) tiene poderes metamórficos y habilidades telequineticas que simulan los poderes de un kriptoniano.Es amante y guarda espalda personal de Lex 2,  que la engaña permanentemente.

- La muerte de Superman surgió de una gracia que hacía el dibujante y guionista Jerry Ordway, que cada vez que los encargados de las 4 series de comics de Superman se juntaban para discutir que dirección tomar con el personaje, este decía a modo de broma “matémoslo”, demostrando que ya no se les ocurriría nada nuevo.

Sin embargo y aunque era un chiste recurrente cada año, esta vez los editores y escritores le hicieron caso a Jerry Ordway que aun hoy lamenta el chiste.

-La muerte de Superman fue uno de los comics mas vendidos de la historia y solo fue el primer paso de una reinvención del personaje que inevitablemente volvió a la vida, sin embargo las sagas que siguieron a la “muerte” resultaron ser mucho más interesantes que el combate con la criatura Doomsday.

-Doomsday fue un personaje creado solo con la intención de matar al hombre de acero, nunca antes se lo había visto en el mito de Superman.

Dan Jurgens fue su creador y buscó una figura temeraria que no se parezca en nada a lo que se habría enfrentado antes Superman en el pasado y no tenia un pasado inventado, su origen fue creado mucho después de la muerte y resurrección del personaje.

-Superman antes ya había fingido su muerte o había muerto en “historias imaginarias” pero es en esta saga donde verdaderamente muere en la continuidad oficial de DC comics.

-El numero 75 de la revista Superman que retrataba su muerte, estaba realizado solo con ilustraciones de a una página entera (sin viñetas) para generar mas impacto al lector.

Existió una versión de baja tirada solo para coleccionistas y en su portada solo se encontraba el símbolo de Superman realizado con sangre sobre un fondo negro y traía una banda de “luto” para que el lector pueda colocársela en el brazo. 

- En castellano existieron 3 versiones de este comic, en formato de tomo.

La edición española de Editorial Zinco, que para esos años estaba herida de muerte y venia con pocos títulos y una encuadernación bastante pobre, que hacia que el tomo en cuestión no dure mas de una sola leída, cayendo con el efecto otoño.

Esta edición arrancaba, sino mal recuerdo, con la saga desde un capitulo de Justice League 69 y no desde Man of Steel número 18.

La edición Mexicana de editorial Vid, que venia publicando títulos DC en México conservando el coloreado maquetacion y tamaño de las extintas revistas de editorial Novaro, aun así salio al mercado con la primera de sus “ediciones especiales” y desde ahí no paró.

Tenía la saga completa, pero aun (y por mucho tiempo mas) conservó las letras onda maquina de escribir, que si bien no se comía medio dialogo como las de Novaro, hacían un poco menos ágil la lectura.

Este tomo dio pie a que Vid copara toda América latina con sus revistas por casi 10 años.

Por último teníamos la edición Argentina de editorial Perfil, que a mi parecer es y sigue siendo la mejor de las tres, tenia un montón de información extra para entender bien la saga, y una calidad de encuadernación buenísima que (pese a estar amarilla y haberla prestado muchas veces) aun esta enterita en mi repisa de comics.




viernes, 2 de agosto de 2013

http://arqueologiafantastica.blogspot.com/2012/10/brujerias-de-vampirella.html

El episodio La Quintrala se publicó durante los meses de febrero y abril de 1973 en las revistas Mampato nº161 a nº169. Se relata la vida de Catalina de Los Ríos y Lisperguer (1604 – 1665), conocida popularmente como la “Quintrala”, polémico personaje del siglo XVII. Famosa por su belleza y la crueldad con la que trataba a sus inquilinos, se convirtió en un ícono del abuso y la opresión colonial.
http://saladehistoria.com/comic/series-de-historia/paginas-brillantes-de-la-historia/

sábado, 20 de julio de 2013

Comic:un valor internacional: Vicar



Pocos recuerdan a Vicar, según los titulares  nacionales,el dibujante chileno del “Pato Donald.  Una vez más salta a la vista el esnobismo de la memoria nacional, as allways.  Es verdad que Victor Arriagada Rios, -Vicar su firma de artista-, trabajó para las  mejores agencias del mundo. Que en un momento  Chile le quedó estrecho por lo que se trasladó a Barcelona donde vivió por casi dos décadas. Es un hecho que estando allí, entre los muchos encargos una editorial danesa le ofreció dibujar al Pato Donald para el mercado escandinavo. Su éxito con el clásico personaje de Disney fue tal que llegó a tener un estudio propio y un equipo trabajando bajo su dirección los que producía hasta 200 páginas por año.
Pero Vicar fue mucho más que eso. Fue uno de los más importantes dibujantes que permitieron una época de oro en la industria de revistas de nuestro país. Junto a Pepo, Themo Lobos, Lugoze, Coke, Fantosio, Guido Vallejos y otros mosqueteros plasmaron una fauna de personajes cuando la vida y la conversación se expresaba sobre todo en revistas. 




http://archivero.lacoctelera.net/post/2012/05/05/super-heroinas-el-mundo-marvel

domingo, 14 de julio de 2013

Nightcrawler. Católico, apostólico y romano.

 Kurt Wagner fue un destacado X-Man y ex miembro y líder de Excalibur. Poseía la habilidad mutante de la teletransportación, así como una agilidad increíble y una cola prensil. Nightcrawler era un católico devoto, contrastando su aspecto demoníaco. Un estafador de capa y espada, y el ex acróbata de circo, que murió como un héroe.Actualmente fallecido. Ha sido destacado recientemente como ejemplo por la prensa católica.

Mac Cartthy contra el comic

http://www.youtube.com/watch?v=6BfRcxXRBRo&list=PLeUc97v9XKaHhsKamsnl8dgpRIie2-1kn
http://www.youtube.com/watch?v=45lYFHVSqgE&list=PLeUc97v9XKaHhsKamsnl8dgpRIie2-1kn


Historia

http://www.youtube.com/watch?v=6BfRcxXRBRo&list=PLeUc97v9XKaHhsKamsnl8dgpRIie2-1kn

http://guillermocracia.blogspot.com/2013/01/ciencia-ficcion-paranoica-ellos-nos.html

La Segunda Guerra Mundial llegó y pasó, y vio un realzamiento del invasor extraterrestre en la Ciencia Ficción. John W. Campbell, el más importante editor de la época, exigía que todas las historias de conflicto con extraterrestres terminaran con la resonante victoria humana. Y la Humanidad, en estas historias, enarbolaba los valores del American Dream. Quizás el único que se rebeló fue Isaac Asimov, de una manera peculiar: se negó a escribir (muchos) relatos con extraterrestres en escena.
En la década de 1950, el tópico de la invasión extraterrestre se puso otra vez de moda. Ahora se trataba por supuesto de la paranoia anticomunista. El extraterrestre era la criatura que venía no sólo a invadir y destruir, sino también a asimilar, a destruir la individualidad del ser humano. El ejemplo más prístino de esto es la novela Amos de títeres de Robert Heinlein, en la cual unas babosas espaciales se adhieren a los seres humanos y los poseen transformándolos literalmente en zombis sin voluntad... aunque, horror de horrores, conscientes por completo de la posesión en sí. En el cine, el ejemplo máximo fue La invasión de los ladrones de cuerpos de 1956, en donde los extraterrestres cultivan duplicados humanos en vainas, para que cuando éstos maduran, suplantan a los originales humanos. El final resulta horroroso, si se piensa que el optimismo de la escena final fue un añadido obligado por los productores, quienes pensaron que el final lógico con un pobre ser humano gritando como enajenado en una carretera incapaz de impedir el desastre, era demasiado deprimente.

Y EL EXTRATERRESTRE ESTÁ DESAPARECIENDO.

Dos películas fueron fundamentales para barrer con la paranoia anticomunista en el paso de la década de 1970 a la de 1980. Me refiero aEncuentros cercanos del tercer tipo, y E.T. el Extraterrestre, ambas rodadas por Steven Spielberg. La primera presenta a unos extraterrestres bondadosos y paternales, mientras que en la segunda los extraterrestres son indiferentes, si bien uno de ellos al quedar varado en la Tierra, consigue hacerse amigo de un niño. En la década de 1980, la tensión sociopolítica y el terror ante el apocalipsis nuclear alcanzaron un paroxismo, y la mentalidad de la gente fue fluyendo lentamente hacia la idea de que era mejor alcanzar una componenda, incluso el desarme nuclear, antes que arriesgarse a la destrucción mutua asegurada.
Pero el ocultamiento del extraterrestre como figura literaria responde a un patrón más profundo. En el mundo globalizado que fue fundado a través de la expansión de Internet en la década de 1990, de pronto ya no existen los otros. O mejor dicho, todos somos los otros de todos. Piense usted en su perfil de Facebook, si es que tiene. Sus amigos de Facebook son todos el otro, con sus propios gustos y aficiones, y su propia lista de clicks en los respectivos me gusta; ellos son sus amigos de Facebook, pero se han hecho mucho más patentes las diferencias que las semejanzas. La Ciencia Ficción paranoica en que nos van a invadir y dominar, sólo puede funcionar allí donde hay un relato común e incontestado para hacerle frente al enemigo común: una patria, una religión, etcétera. Desde la década de 1990, los relatos individuales se han ido fragmentando, las tribus se han ido jibarizando y disolviendo, y es poco probable que una persona se identifique de lleno con su país, su partido político o su religión. O al menos, no en un grado como antes. En la actualidad la paranoia máxima no es el invasor externo que va a destruir nuestra sociedad, quizás porque nuestra sociedad cada vez más atomizada y fragmentada ya está en cierto modo destruida, sino la presión omnipresente del grupo que puede llegar a soliviantar nuestra propia identidad, robárnosla, destruirnos como individuo. Es la pesadilla de Matrix en donde la invasión, de las computadoras contra la Humanidad en este caso, ya ha ocurrido, y los humanos ya son esclavos sin siquiera saberlo. O la pesadilla de la nueva versión de Battlestar Galactica, en donde el androide cylon ya no es el enemigo externo, sino que es capaz de mimetizarse con el ser humano e infiltrarse hasta el punto que ni los propios infiltrados cylon a veces saben lo que en verdad son; se consideran humanos. Es poco probable que la paranoia desaparezca de la Ciencia Ficción, pero es claro que por el momento, tomará derroteros muy distintos a la invasión extraterrestre clásica y tradicional de ejército contra ejército, de astroflota contra astroflota, de nosotros contra ellos.

sábado, 13 de julio de 2013

ARLEQUÍN: Desde la setie animada al comic book



 Harley Quinn (Harleen Frances Quinzel) es un personaje ficticio de DC Comics, eterna enamorada del Joker y enemiga de Batman. Fue creada por Paul Dini y Bruce Timmpara Batman: La Serie Animada, y su popularidad fue tal, que pronto pasaría formar parte regular del Universo DC.
Su nombre, propuesto por el Joker, está basado en Arlequíny es un retoque a su nombre original (Harleen Quinzel). A su vez, Harley suele referirse al Joker como "Pastelito" (en inglés: Puddin') y "Sr. J".
Su primera aparición fue en 1992 en el episodio nº 22 (Joker's Favor) de Batman: La Serie Animada. A partir de allí, su voz fue interpretada durante años por la actriz Arleen Sorkin en las series animadas y posteriormente por Hynden Walch en The Batman. El origen definitivo del personaje fue escrito en el cómic unitario The Batman Adventures: Mad Love de 1994 y su inserción oficial en el Universo DC ocurrió en 1999 durante la saga "Tierra de Nadie", siempre de la mano del guionista Paul Dini.
La relación entre Joker y Harley Quinn es una de las más complicadas de definir: él suele gritarle, golpearla y abandonarla sin aviso cuando es necesario. Pero ella siempre vuelve donde él, ya que cree que realmente la ama y que esas cosas son solo "parte del espectáculo". El Joker ha demostrado ciertas veces tener afecto por ella y se cree que él lidia con la idea de importarle alguien.
En el libro Batman: Animated, Mark Hamill (la voz del Joker en Batman: La Serie Animada) dijo: "Expresar emoción de cualquier forma que es real y entendible es extraño para Joker, pero él está aprendiendo partes de él, a veces inconscientemente, a través de Harley."
Mientras, Arleen Sorkin (la voz de Harley en Batman: La Serie Animada) agrega: "Todos ven al Joker riendo; Harley lo ve llorando."
Una mirada más profunda a los primeros tiempos de su relación es la dada por Paul Dini, Greg Rucka y otros en la saga No Man's Land (1999). En el libro, la reacción inicial de Joker sobre Harley es un nuevo estado mental: una mezcla de fascinación ante la situación de formar parte de una pareja y gran molestia por la distracción que esto le trae a su carrera criminal.
De hecho en el cómic, El Joker hace la siguiente declaración:
Original: "I've noticed some changes coming over me since you came into my life. I've been reminded what it was like to be part of a couple. To care for someone who cares for me. It's the first time in recent memory I've had those feelings... And I hate having those feelings!"
Traducción: "He notado la llegada de algunos cambios desde que llegaste a mi vida. He recordado cómo era sentirse parte de una pareja. Cuidar de alguien que cuida de mí. Es la primera vez en mi memoria reciente que tengo esos sentimientos... ¡Y odio tener esos sentimientos!
Harley debutó en 1992 en el episodio "Joker's Favour" como una simpática cómplice del Joker. Pronto, y debido a su éxito, el personaje pasaría a tomar mayor protagonismo y a mostrar paulatinamente un obsesivo cariño hacia el Joker.
La voz de Harley en tal serie (y en las posteriores series animadas) fue interpretada por la actriz Arleen Sorkin, de hecho Dini ha declarado que se basó en esa actriz para crear al personaje. 
En el episodio "Harley and Ivy", el Joker, frustrado con Quinn, la echa de su escondite, así que ella roba el Diamante Arlequín para demostrarle que realmente sirve como criminal. Al mismo tiempo, Hiedra Venenosa robaba las toxinas vegetales del mismo museo. Las dos se vuelven amigas rápidamente y Hiedra Venenosa la lleva a su guarida en un tiradero de desechos tóxicos, donde la inyecta con un suero que le da inmunidad contra todas las toxinas y venenos. Entonces, Harley y Hiedra forman un equipo con numerosos robos exitosos, convirtiéndose en las "Reinas del Crimen" de Gotham City.
Su colaboración conjunta terminó momentáneamente después de que el Joker reconsiderara a Harley como su secuaz. Hiedra se encuentra continuamente frustrada por los sentimientos persistentes que siente Harley por El Joker. De cualquier modo, la amistad sobrevive y Hiedra adopta el rol de hermana mayor y el de la persona que le dice verdades duras a Harley sobre sus caprichos inútiles con El Joker.



Las noches de la Bestia

El Pozo y el Péndulo de Poe, adaptado por José Ortiz y las tradiciones narraticas del comic

EL TERROR EN CÁMARA SUBJETIVA

Un relato escrito en primera persona, donde el protagonista comienza el relato agotado en una oscura celda de castigo de la Inquisición, donde la tortura consiste en la soledad, el abandono, la oscuridad, el frío y el hambre. Se ve atado y experimenta la angustia de conocer su próxima muerte pues un péndulo descendía hacia él, seguro de que será muerto por la navaja del extremo de tal péndulo, se entretiene con la trayectoria del objeto, pero luego se le ocurre una idea, el hombre tenía a su disposición un poco de comida que compartía con las ratas, con dificultad logra hacer que los roedores dañen la cuerda que le tiene atado y le liberen, de inmediato el péndulo se detiene y razona el hombre en cuestión que está siendo vigilado y que ya se prepara para él una muerte quizá peor. La habitación cambia de forma y reduce su tamaño, se ve en la disyuntiva de morir de esa manera o lanzarse al pozo que en medio se halla, aquél que originalmente iba a ser su "sepultura". Cuando está a punto de caer en el pozo y sin más espacio para huir, totalmente desesperanzado, una mano le salva, era la de un francés que había entrado en Toledo y descubierto las torturas a que eran sometidos los infortunados. El relato contiene  un anacronismo garrafal al aludir a la Inquisición, que  terminó hacia el 1600 en Toledo, y muchos años antes ya había dejado de utilizar la pena de muerte; los franceses entraron en Toledo en 1808;
The pit and the pendulum (1975), Rich Margopoulos and José Ortiz.
Creepy Magazine #69

El comic de Ortíz, basado en el cuento de Poe


domingo, 7 de julio de 2013

Las noches de la KGBestia




Este comic contiene algunas de las mejores escenas de acción que he leido jamás. En este sentido Jim Starlin y  Jim Aparo realizaron un gran trabajo. Sin embargo algunos diálogos y planteamientos del guión son bastante ridículos. Quizás sea esto lo que de a este comic la apariencia perfecta de historia digna de los héroes del cine de acción de los 80.

Lamentablemente esta historia quedó sepultada por otros tebeos de la época que se hicieron más populares, como La Broma Asesina de Alan Moore o el Dark Knight de Frank Miller.

El Batman que aparece en este tebeo no tiene nada que ver con el payaso que era en sus primeras décadas de existencia ni con el ser atormentado y sólo para lectores maduros que se publica hoy en día. Quizás si la peli de Tim Burton no hubiera tenido tanto éxito Batman podría haber seguido este rollito action hero que tan bien le sienta en esta historia…

Para que no se lleven a engaño, digo desde ya que esta es una de mis historias favoritas de Batman de todos los tiempos. Cada vez que la leo, me rindo a ella con ese amor incondicional de quien conoce sus defectos y, así y todo, no puede evitar sucumbir con pasión renovada.

Los ’80 fueron buenos tiempos para la creación de Bob Kane, especialmente la segunda mitad. Antes de la batmanía propiciada por el primer film de Tim Burton dedicado al murciélago, la franquicia había tomado impulso gracias al arrollador trabajo de Frank Miller. The Dark Knight returns (El regreso del Señor de la Noche, en su primera edición hispana) había conseguido lo impensable: redefinir el mito para nuevas generaciones, despachando de un plumazo los 10 años de historias desde Englehart & Rogers y, antes, O’Neil & Adams. Puede parecer una tontería si no caemos en la cuenta de que, durante esos años, nombres como Gene Colan, Michael Golden, Alan Davis o Jim Aparo se encargaban de mantener viva la llama.   The Dark Knight returns fue, indiscutiblemente, un hito por sí mismo, pero lo importante, al caso que nos ocupa, fue un efecto colateral poco mencionado. Y es que, de pronto, cada talento al calor del mainstream parecía tener una historia de Batman que contar, desde Alan Moore a John Byrne pasando por Grant Morrison, Howard Chaykin… o Jim Starlin.

Starlin fue uno de esos autores inquietos de la Marvel de los ’70, donde todo parecía estar permitido, incluso liquidar a personajes con su propia cabecera. Starlin brilló en esa jungla de titanes por dos aspectos: el desarrollo de la rama cósmica de ese universo, deglutiendo conceptos de Jack Kirby (véase Warlock) y su facilidad para exterminar desde secundarios a protagonistas, logrando que la muerte (pero la de verdad, ¿eh? No esta de puertas giratorias de la actualidad) planease continuamente por sus argumentos, dándoles una gravedad insólita. Es el segundo de sus puntos fuertes el que se trajo a la serie del cruzado de la capa. Podando toda su grandilocuencia, sus textos se volvieron secos, incisivos, ganando una cierta poética de lo efímero. Únicamente firmó un puñado de historias: todas buenas. ¿La mejor? Un relato en cuatro partes (entre los números 417 a 420 de la serie Batman) que enfrentaba al dúo dinámico contra un superagente ruso implacable y aparentemente invencible en los coletazos de la Guerra Fría.

Las 10 noches de la Bestia arranca con dos tipos desembarcando en una playa de EE.UU. El cuadro de texto nos informa de que es el “día 2” de su misión. ¿Qué misión? En Gotham City, un alto espía ruso informa a una delegación de seguridad (y al lector) de todos los detalles: el agente Anatoli Knyazev, apodado La Bestia, ha recibido de parte de su superior (un renegado que se suicida antes de comparecer ante el Kremlin) la orden de sabotear el programa defensivo norteamericano conocido como Guerra de las Galaxias. Para ello, no dudará en eliminar a las 10 personas clave del proyecto… incluido el presidente de los EE.UU., Ronald Reagan. Por supuesto, este agente es una auténtica máquina de matar, adiestrado en cualquier disciplina de asesinato y con fuerza incrementada cibernéticamente. Nadie sabe su identidad real o aspecto físico. Batman y Robin (Jason Todd), con la ayuda del Comisario Gordon y agentes de la CIA y del FBI, deberán hacer lo necesario para evitar que la Bestia culmine su sanguinario propósito.


El hombre de acero

http://www.blogdecine.com/estrenos/el-hombre-de-acero-la-pelicula

Clark Kent / Kal-El (Henry Cavill) es un joven periodista de veintitantos años que se siente diferente debido a unos poderes más allá de su imaginación. Transportado hace años a la Tierra desde Krypton, un planeta distante y muy avanzado tecnológicamente, Clark se enfrenta a la pregunta definitiva “¿Por qué estoy aquí?“. Formado por los valores de sus padres adoptivos, Martha (Lane) y Jonathan Kent (Costner), Clark descubre que tener habilidades extraordinarias significa tomar decisiones difíciles. Cuando el mundo tiene una necesidad extrema de estabilidad, una amenaza mayor emerge. Clark debe convertirse en un Hombre de Acero, para proteger a la gente que quiere y brillar como un rayo de esperanza para el mundo, Superman.

Asterix La Hoz de Oro

http://leecomicsindex.blogspot.com/2012/07/asterix-02-la-hoz-de-oro-1962.html                                        http://es.wikipedia.org/wiki/La_hoz_de_oro


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sábado, 6 de julio de 2013

El Terror de Chile a México. De Zig Zag a Novaro







La primera versión de este artículo puede encontrarse

http://sociologo-archivero.blogspot.com/2009/09/acerca-de-los-heroes-que-formaron-el.html

Del monje Loco a l Siniestro DoctorMortis

 En diciembre de 1967 en México, como consecuencia de un radio teatro, comienza a aparecer la serie que se haría clásica, editada por Editorial Temporae, sostenida por Editorial Novaro.3 Contaba con la colaboración de Salvador Carrasco Lemus como guionista y con dibujantes como Rubén Lara Romero y Carlos Moro, además de Juan Rangel, Patricia Moro, Alfonso Trigo, José Santos Reyna, Luis Carlos Hernández, Jorge Lara Romero, Fermín Márquez, Agustín Munive y Agustín Martínez, entre otros, pertenecientes a "Estudios Rubens". La serie constó de 169 números, que aparecieron entre diciembre de 1967 y febrero de 1971.
Posteriormente, a partir de mayo de 1972, el Grupo Editor de México emprendió nuevamente la empresa, publicando unos pocos números con argumentos de Salvador Carrasco Lemus y dibujos de José Lara Romero, Jorge Lara, Luis Carlos Hernández y letras de Rolando M. Estévez.
 En Chile, un poco antes y basado en el programa de radio del Doctor Mortis (desde 1945 a 1982),  la editora Zig Zag comienza a publicar el comic "El Siniestro Doctor Mortis" que finalizaría con el número 105 en 1971. Este conjunto de revistas ha sido llamadas como las de la Primera Etapa.
En 1972 la Editorial Pinsel publica 58 revistas (Segunda Etapa), el nombre es ahora simplemente "Dr Mortis" y por alguna razón los números vuelven a numerarse a partir del 001 nuevamente.
En 1975 la Editorial Dilapsa ó Gabriela Mistral publica los "Macabros Relatos del Siniestro Mortis" en la revista que es llamada nuevamente "El Siniestro Dr Mortis" por un breve periodo, publicándose las revistas 059 a 081.
Como un regalo, les ofrezco un episodio del Doctor Mortis de Juan Marino, guionado por su esposa Eva Martinic, como todos los episodios de Mortis. Se trata del episodio titulado “Ling Fu”.

Este radiocuento, como los llamaba el propio Marino, tiene también su versión en historieta en el Nº 71 de El Siniestro Dr. Mortis bajo el título de “Dr. Mortis y el Tazón Chino”, el que a su vez es una adaptación del cuento: “El Cuenco de Cobre” de George Fieldin Eliot, que también fue editada en México en la revista “El Monje Loco”. Disfruten la primera parte de esta notable historia de venganza china.
http://www.mortis.cl/clasicos-del-dr-mortis/radioteatro/radioteatro-ling-fu-parte-1/comment-page-1/


Si el seno de la tierra no podía retener al rey del mal, si las armas de plata no podían acabar con su horrenda existencia, si el siniestro Doctor Mortis era indestructible, ¿Cómo, pues, podía librarse el mundo de tan nefasta presencia? 
“Réquiem para el Doctor Mortis”